772 浏览一、两位歌手的艺术之路。
两位艺术家的成功之路完全不同。一位从小就有很高的音乐天赋，成名之路非常顺利；另一位经过不断的学习和艺术追求，终于成功了。
(1)不同的成长经历。
1966年，一位音乐天才出生在意大利罗马，巴托利。她从小就受到在歌剧院工作的父母的影响，开始系统地学习声乐。她9岁时开始在舞台上表演，16岁时被桑塔音乐学院录取。19岁时，她因唱罗西尼的咏叹调而闻名。从那时起，艺术之路是光明的。她被称为意大利天才女中音歌手，是当今国际歌剧舞台上最耀眼的女中音歌手之一。
乔伊斯1969年出生于堪萨斯州，1988年进入威奇托州立大学接受正式的声乐学习，毕业后进入圣达菲歌剧院学习歌剧。经过几年的努力学习和努力，她在圣达菲歌剧院获得了杰出艺术家的称号。1998年，29岁的她在国际多明戈歌剧声乐比赛中获得第二名，成为世界歌剧舞台的宠儿。我们可以看到，尽管乔伊斯只比巴托利小三岁，但她已经成名十多年了。正是他们不同的生活和学习经历创造了他们迷人的艺术特色。
(2)独特的艺术风格。
巴托利和乔伊斯也属于女中音歌手。他们的高音清脆、灵活、柔和、丰富。他们被认为是音乐界最适合演唱罗西尼作品的歌手。虽然他们都以演奏罗西尼的作品而闻名，但他们的性格和艺术表演风格却恰恰相反。巴托利多年来接受了正统的声乐教育，这使她对艺术的态度非常谦逊和谨慎。演唱类型主要是古典音乐，尤其是经典巴洛克风格。她的演唱充满了古典气质，声音条件几乎完美。她可以轻松驾驭高音和低音，尤其是她精湛的花腔女中音演唱技巧，曾被誉为罗西尼歌剧最杰出的演绎者。听了她的演唱后，卡拉扬评论道：我觉得我生活在这个世界上真的很幸福，因为我们可以听到天上的一些声音。
乔伊斯也被称为扮演罗西尼歌剧的专家。除了高歌唱技巧和独特的音乐处理外，她还更加关注歌剧表演的多样性。乔伊斯在生活中具有时尚的个性和冒险精神。她不断尝试用新的艺术形式来诠释这个角色，并喜欢扮演反差很大的角色。除了罗西尼和莫扎特的作品外，乔伊斯还扮演了几十位作曲家的许多作品，如亨德尔、贝利尼、柏辽兹、理查德·施特劳斯、古诺、马克·阿达墨等。她可以胜任从巴洛克时期到现代学校的各种角色，并将歌唱融入表演中，这为她演唱罗西尼的作品增添了丰富的色彩。多明戈在接受记者采访时评论乔伊斯：乔伊斯是她这一代最好的歌剧歌手之一。
二、两位歌手和歌剧《灰姑娘》
歌剧《灰姑娘》是世界歌剧史上一颗璀璨的明珠，早已成为经典，但人们发现这部歌剧在各大剧院上演的频率并不高，能完美诠释安吉琳娜的歌手也不多。主要原因是这部歌剧对扮演女主角安吉琳娜的表演者要求很高。作品中的咏叹调难度惊人，往往要跨越两个八度以上的音域，要有娴熟的花腔演唱技巧。那些快速多彩的运动常常让普通歌手感到尴尬。因此，在深入了解巴托莉和乔伊斯的演唱特点之前，我们从罗西尼和他创作的歌剧《灰姑娘》开始。
(1)罗西尼和《灰姑娘》
罗西尼，1792年出生于意大利贝萨洛。从小学习歌剧创作，作品庄重和谐，尤其是在正歌剧和喜歌剧两个领域。他的正歌剧充满了鲜明的爱国主义和民族感情。喜歌剧幽默、轻快、幽默、激情和感染力。他一生创作了大量优秀的歌剧作品，被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。
罗西尼创作的《灰姑娘》于1817年1月25日在罗马瓦莱剧院首次演出。这是一部展现世界人情和幽默色彩的喜剧。在艺术创作中，罗西尼继承和发扬了意大利注重旋律特色的风格，大量运用了独特的美声唱法装饰技巧，使整部歌剧充满了幽默和喜悦。大量丰富多彩的运动呈现了花腔咏叹调和重唱的难度，就像杂技表演一样。
(2)与灰姑娘结缘。
20世纪80年代和90年代，女中音歌手面临着青黄不接的尴尬，这使得国际歌剧舞台显得单调乏味。虽然老一辈歌手路德维格、霍恩等人仍然活跃在舞台上，但他们已经衰落，为巴托利和乔伊斯的脱颖而出创造了一种特殊的环境氛围。
1986年，巴黎歌剧院举办了卡拉斯纪念音乐会。巴托利首次在《灰姑娘》中公开扮演安吉琳娜，并演唱了咏叹调不再独自坐在炉子旁悲伤。这首艰难的艺术歌曲在她的演绎中如此轻松自如，为世界各地的音乐爱好者献上了一顿难得的艺术盛宴。1994年，巴托利继续在苏黎世歌剧院扮演安吉琳娜。细心的观众发现，与上次在巴黎歌剧院演唱相比，巴托利的声乐艺术水平取得了更大的进步，人们在她身上看到了更多的惊喜。在她的诠释下，安吉琳娜是如此自由、轻松和浪漫。坚实稳定的低音控制，精彩的歌唱，过度的变化，一切都是如此自然、完美和无痕迹。巴托利扮演的安吉琳娜再次征服了世界舞台上的观众。
目前，除了巴托利，乔伊斯也是当今最常被邀请演唱罗西尼《灰姑娘》的歌手之一。虽然乔伊斯的演唱生涯比巴托利晚得多，但她似乎很有侵略性，有很大的后来者。2001年，她首次在拉斯卡拉歌剧院公开扮演安吉琳娜。在演唱过程中，乔伊斯充分展示了她的特点和优势。在她的演唱下，罗西尼困难的花腔似乎不是一种努力展示的技巧，而是一种自然的装饰声音。在演唱主旋律时，她没有过度修饰优雅的风格，弹性和女性化的音色征服了观众。此后，她被邀请到巴黎国家歌剧院、巴伐利亚歌剧院和柯芬园，以及东京的新国家剧院演唱。
三、 两位歌唱家的艺术表演特色分析与比较 ............................. 7
（一）气息控制特点比较 ................... 7
（二）音质音色特点比较 ........................... 8
（三）华彩演唱特点比较 .................... 8
（四）表演风格特点比较 ...................... 9
结 语 ........................... 11
三、 两位歌唱家的艺术表演特色分析与比较
众所周知，歌剧艺术表演中歌剧人物形象的成功塑造，在很大程度上取决于演员对人物内部世界的理解和把握，以及对人物外部世界舞台动作的具体掌握。只有对人物有最深的理解，歌剧歌手才能赋予人物本身的精神内涵。由于巴托利和乔伊斯的艺术环境、学习经历、个人性格和歌唱特点的不同，他们扮演的安吉琳娜角色具有不同的特点。接下来，我们将以他们扮演的不同版本的灰姑娘为例，从呼吸控制、音质、音色、多彩歌唱、表演艺术等四个方面对他们进行分析和比较，让我们对如何塑造成功的歌剧人物有更深的理解和感受，促进我们更好的学习和提高。
（1）比较呼吸控制的特点。
就声乐演唱而言，唱歌和发声的引擎是呼吸。良好正确的呼吸应用是最基本的学习，在唱歌中起着极其重要的作用。与巴托利和乔伊斯表演的《灰姑娘》的视频数据相比，我们可以清楚地看到他们在唱歌时使用了胸部和腹部的肌肉。这种呼吸可以使腔体大，伸缩张力强，同时可以实现均匀稳定的呼吸。掌握了这种呼吸方法后，可以充分调动发声器官的活动作用，不仅可以使歌手有坚定稳定的呼吸支持，而且有利于打开胸部共振腔。在歌剧表演中，巴托利和乔伊斯总是打开胸部，稳定，肩膀没有僵硬，看起来很舒服。
巴托利的母亲从小就教她正确的呼吸方法，使巴托利的声音稳定、有弹性、有控制力。据说巴托利可以一口气在音符上保持近30秒，并在良好的呼吸技的强度，这一切都是基于良好的呼吸技巧。虽然巴托利的声音很好，但她的弱点是她的身体腔不大，在剧场里唱歌的声音不够大。但由于她正确地使用了呼吸，她的声音非常透明，弥补了腔不够大的问题。
结语
在20世纪60年代和70年代之前，女中音歌手并不那么受欢迎。他们总是在歌唱中扮演女高音的配角，扮演女高音的角色。巴托利和乔伊斯等具有个人魅力和歌唱特点的女中音歌手的出现，以天才的声音和到位的表演赢得了整个国际音乐界的关注和肯定，使女中音歌唱成为近年来国际音乐界的新焦点。他们对自己的角色和声音充满信心，使自己成为舞台上的绝对主角。他们重新定义了女中音的地位和意义。也许在巴托利和乔伊斯之间，你更喜欢巴托利的优雅或乔伊斯的浪漫。在自己的舞台上，他们用自己独特的魅力、娴熟的技巧和真诚的表演让人们欣喜若狂，他们的作品是无懈可击的。他们的成功是一步一步获得的。他们的艺术道路和歌剧表演值得广大歌手的尊重和爱戴。人们说，机会是他们的写照。在歌剧表演艺术中，歌剧演员在舞台上最重要的任务是成功塑造歌剧人物。他们在舞台上的微笑总是影响和影响观众对角色的感受和理解。塑造一个成功的人物形象并不是单一的。它不仅具有良好的音乐演唱技巧，而且具有独特的艺术表演，这也是歌剧艺术与其他艺术的重要象征。
每个人都有自己的成长经历和声音条件，没有人能模仿。要成为一名优秀的演员，我们必须很好地了解自己，而不是盲目地跟随他人。同样的事情在不同的人眼中也有不同的角度。我们应该掌握自己的风格，通过分析和比较两位女中音歌手的歌剧形象，帮助更多的音乐学习者成功地诠释歌剧人物的形象。今天的年轻学者应该善于发现自己，找到自己的歌唱方式。
希望这篇文章能给年轻学者带来一些启发和共鸣，本文的目的就会实现。
参考文献(略)
