6 浏览一、音乐教育方向
1. 基于“小学创造力音乐课堂”教学案例的教学模式优化研究
2. 以“XX省中小学音乐教育平台”为例的混合式音乐教学效果比较研究
3. 以广州市某中学为例的音乐教育对青少年心理健康影响实证分析
4. STEAM理念下小学音乐课程整合的实践与评价——以深圳市A小学为例
5. 高校通识课程中音乐欣赏课的作用研究——以北京大学“音乐美学”课程为例
6. 钢琴启蒙教学中儿童兴趣激发的策略研究——以XX音乐学校教学案例为例
7. 视唱练耳训练对器乐学习成效的影响研究——以业余钢琴学习者为例
8. “互联网+”背景下中小学音乐课程资源开发与应用——以人教版数字教材为例
9. 特殊儿童音乐教育的策略与成效——以自闭症儿童音乐干预案例分析
10. 合唱训练对中学生团队合作能力培养的作用——以XX中学合唱团为例
11. 教师专业素养对音乐课堂效果的影响——以上海市音乐教师为例
12. 翻转课堂在音乐理论教学中的应用研究——以四川音乐学院课程改革为例
13. 城乡音乐教育资源均衡发展现状与对策——以湖南省岳阳市为例
14. 大学声乐课程创新模式探讨——以中央音乐学院“多元声乐工作坊”为例
15. 幼儿园音乐游戏课程开发与实施效果——以南京市实验幼儿园为例
二、民族音乐与非遗传承方向
16. 原生态民歌流行化趋势及其影响——以陕北信天游为例
17. 少数民族传统乐器保护与创新路径研究——以新疆热瓦甫为例
18. 非遗视域下地方戏曲音乐传承——以粤剧音乐为案例
19. 民族器乐作品在音乐教育中的应用——以二胡《赛马》进课堂为例
20. 多声部民歌的音乐结构与表现特征——以侗族大歌为例
21. 城市化进程中民族音乐的传播与变迁——以上海苗族音乐社团为例
22. 民族音乐IP化开发现状及对策——以“马头琴音乐节”为例
23. 苗族飞歌的演唱技法与文化内涵——以贵州黔东南苗寨田野调查为例
24. 民族音乐与流行音乐的跨界融合——以《野狼disco》中东北民间元素为例
25. 藏族民歌在现代音乐舞台的呈现——以《九儿》在央视春晚表演为例
26. 傣族泼水节音乐文化研究——以西双版纳泼水节音乐活动为例
27. 少数民族音乐教材的编写与推广——以《云南少数民族音乐教程》为例
28. 侗族大歌的传承现状与保护措施——以广西三江侗族自治县为例
29. 传统戏曲音乐数字化保存路径——以昆曲数字档案建设为例
30. 民族音乐节在文化传播中的作用——以“中国原生态民族音乐周”为例
三、音乐理论与作品分析方向
31. 贝多芬《悲怆》钢琴奏鸣曲主题动机分析及其演奏指导
32. 勃拉姆斯《第一交响曲》中的复调技法研究
33. 德彪西《牧神午后前奏曲》印象主义和声分析
34. 约翰·威廉姆斯《星球大战》电影配乐主题动机分析
35. 勋伯格《月光小丑》无调性音乐结构特征研究
36. 中国古代五声音阶与西方调式比较——以《高山流水》和《小步舞曲》为例
37. 现代爵士乐即兴理论剖析——以迈尔斯·戴维斯《So What》为例
38. 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》演奏分析与诠释
39. “夜曲”体裁在不同时期的风格演变——以肖邦与德彪西夜曲为例
40. 美声唱法的声乐技巧与艺术表现——以帕瓦罗蒂演唱为例
41. 西方中世纪宗教音乐旋律研究——以《圣母颂》为例
42. 20世纪先锋派音乐的表现手法——以约翰·凯奇《4分33秒》为例
43. 巴赫《马太受难曲》结构与情感表达分析
44. 李斯特《匈牙利狂想曲》钢琴作品中的超技写作研究
45. 奥尔夫《布兰诗歌》音乐体系理论与实践分析
四、表演艺术与实践方向
46. 钢琴独奏作品舞台呈现与听觉体验——以郎朗《黄河协奏曲》演出为例
47. 交响乐团协作机制与排练管理——以上海交响乐团为案例
48. 声乐演唱中情感表达实现方式——以萨尔茨堡音乐节为案例
49. 二胡现代演奏技巧研究——以闵惠芬《长城随想》为例
50. 民族器乐合奏中的合作与创新——以中央民族乐团新作品演出为例
51. 流行音乐演唱风格及个性塑造——以李健“假如爱有天意”演唱会为例
52. 戏曲音乐伴奏与表演互动关系——以京剧《贵妃醉酒》为例
53. 打击乐在室内乐中的艺术表达——以“打击乐三重奏”作品为例
54. 数字时代音乐演出的直播与传播——以“B站云音乐会”为例
55. 舞蹈与音乐跨界融合实践——以《只此青绿》舞台艺术为例
56. 青年作曲家新作品舞台首演策略——以谭盾音乐会新作首演为例
57. 音乐治疗在表演实践中的应用——以上海精神卫生中心音乐治疗小组为例
