1339 浏览摘要：《山梁上的歌》是二胡演奏家王旭于2016年创作的秦式二胡作品。作品突出了陕北地方音乐风格的特点。同时，它融入了作曲家的创作理念。随着音乐的发展，它向世界讲述了作者对儿子想孝顺但不等待的思念。本文的主要目的是探索演奏艺术。研究内容分为四个部分。一是从创作背景的角度揭示作品的创作动机；二是从作品曲式分析入手，通过对作品整体结构的分析揭示作品的创作风格；三是从秦派二胡演奏风格入手，揭示作品的演奏特点；第四，从二次创作的角度阐述作品各段落的不同音乐形象和不同音乐情感下的演奏处理。通过对上述问题的理论探索和舞台实践，加深对音乐的理解和理解，最终服务于舞台艺术实践。
关键词：秦派二胡;演奏风格;演奏技法;音乐表现;
这篇文章是一篇音乐研究生论文。笔者认为秦派二胡已经进入公众视野，对二胡学习者具有很大的研究和学习价值。作为秦派二胡的新作，《山梁上的歌》受到了许多专业人士的关注和喜爱。它之所以被公众认可，是因为它具有可听性、流行性、风格、流通性等特点。
1.作品概况。
(1)作者简介。
王旭，一位年轻的二胡演奏家。1982年出生于陕北，现任陕西京剧院乐队二胡首席。他曾在陕北艺术学校学习二胡和西北秦腔板胡。2004年，他被西安音乐学院录取，教师金伟教授。他曾跟随张新怀和关明先生学习指挥和作曲。在鲁日荣、陈耀星、周伟的精心指导下，他创作了《山梁上的歌》、《黄土情歌》、《青衣赋》三部秦派二胡作品，发表了《秦派二胡陕北风格作品初步探索》、《二胡音乐创作的主力演奏者团队》等学术论文。由于长期坚持秦派二胡的创作和表演，它具有简单大胆的艺术风格。
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（2）作品创作背景。
《山梁上的歌》是王旭于2016年创作的一部新的二胡作品。这是一首具有强烈陕北风格的秦派二胡曲。作者将其作为对母亲的艺术礼物。这首歌表达了作者对母亲的深切思念。作者将当地民间音乐和歌剧音乐融入到作品的创作中，使其作品与当地民俗风情、民俗风情、民间兴趣紧密结合，体现了秦的魅力和秦人的真挚情感。
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二、作品创作特点。
(1)作品创作风格。
二胡曲《山梁上的歌》是作者为纪念平凡伟大的母亲而创作的，表达了作者对亲人的深切思念和对黄土地的无限依恋。同时，它也表现出作者对母爱和孝道的崇高尊重。作者将创作风格深深扎根于陕北地区音乐的土壤中，表达了陕北人的精神气质和独特的地域文化性格，运用了秦派二胡独特的燕音阶和秦地音乐语言。特别是在创作和表演中，大量使用了两种特殊的声音，增加了地域色彩感和情感对比感。
如何写音乐研究生论文。
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(2)工作结构分析。
作品采用中国传统多乐段结构的特点，即慢-快-散-慢。最后一段是第一段的再现。因此，笔者认为作品同时具有再现三部曲的特点。
音乐结构如下：
慢板段:(7-60小节)G商调，2/4拍，可分为A.B两个乐段。
a乐段(7-20小节)由3+3+8不规则乐句组成。在这里，作者运用了陕北民歌的音调，以主音上方的五度音la为起始音，分别落在re.la.re上。结合滑音技巧和三连音节奏的运用，充分表达了作者对亲人的思念。
B段（23-60段），句子结构为4段和一段，仍以la为开始，与主音交错，是a段的开始。在这部分中，经常出现跨部分连接，深刻地表达了作者在祭祖时对母亲的深刻呼唤。在39节开始时，作者还使用了陕北民歌的音调，快速推进了32分的音符，结合了大部分。大符点和跳进音程的使用，使音乐情感层层进步，最终达到顶峰。55-60节是缓慢部分的结束，57节开始了速度。力量开始减弱，表达了作者心中儿子想要孝道而不等待的悲伤和叹息，最终落在主音上，结束了缓慢的部分。
快板段落：（61-150节）调式。速度和主题都发生了变化。61-64节是伴奏部分的旋律音型，从慢速到快速，为主奏乐器的进入进行速度和情感转换铺平道路，也起到连接段落主题的作用。65节开始用。65节开始从G业务转向G征调，主题也从悲伤转向快乐，表达快乐。温暖的场景。这部分可分为C.D两个乐段。
C段（65-104段）从re.sol两个重音开始。65段开始，作者借鉴了陕北唢呐曲牌大摆对的音乐元素。八分音符和后16分音符由弱而强的快速演奏，直接向观众表达了欢乐的场景。大切重音的突出，结合滑音.搂弦.指扩展等技术的运用，最大限度地发挥陕北的风格。98.99两个小节拍临时从2/4拍转换为3/4拍，出现了附点音符和八分音符的连接。在这里，作者运用了陕北安塞腰鼓的节奏特点，使音乐氛围更加温暖激烈。100节又回到了2/4拍，在la上打音过度到D段。
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中文摘要
abstract
引言
一、作品概况
(一)作者简介
(二)作品创作背景
二、作品创作特点
(一)作品创作风格
(二)作品结构分析
(三)作品风格特征
1.作品音阶特点
2.作品调式特点
3.作品旋律特点
三、演奏技法分析
(一)指法与弓法分析与运用
1.风格性指法技巧
2.风格性弓法技巧
(二)揉弦技法分析与运用
1.搂(lōu)弦
2.搂揉
3.压揉
(三)滑音技法分析与运用
1.定把滑音
2.上滑音
3.下滑音
4.下行回转滑音
5.回滑音
6.二度滑音
四、作品音乐表现
(一)忧伤的慢板
(二)欢乐的快板
(三)揪心的华彩
(四)梦幻的再现
结论
参考文献
四、作品音乐表演。
(1)悲伤的慢板。
慢板描述了作者对母亲的怀念。它的旋律优美而凄凉。因此，在演奏过程中，作者认为弓应该是稳定和坚实的。弓的强度和速度应根据音域和情感方向不断调整，注意句子的划分，使音乐的表达更加生动和具体。
如谱例22所示，作品从一开始就采用了陕北民歌的音调。la、re、mi和re是秦派二胡中典型的四度和七度音程跨度的使用，直接反映了秦地幅员辽阔的地域特色。这里的回滑声和下滑声处理不处理得太慢。稍快的滑动可以直接反映陕北人骨子里大胆的个性。两次三连音的出现应采用连续弓的演奏方法，这需要达到弓的不稳定状态，更好地反映作者对脚下土地的无限情感。在保持弓长度的基础上，应逐步增加弓速和弓压，以满足下一个句子。这种处理使旋律抑扬顿挫，反映了作者丰富的情感。
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结论
秦派二胡已经进入了公众的视野，这对二胡学习者具有很大的研究和学习价值。作为秦派二胡的新作，《山梁上的歌》受到了许多专业人士的关注和喜爱。之所以被公众认可，是因为它具有可听性、流行性、风格、流传性等特点。对于演奏者来说，学习一部作品并不容易。了解作品的根源、风格，掌握作品的技巧，不断练习、思考和改进。为了让它被更多的人所认识，它需要以理论文本和舞台呈现的形式出现在公众面前，从而扩大秦派二胡的传播。
参考文献(略)
