198 浏览五、作曲技法与创新方向
58. 电子音乐音色设计与合成技术——以Logic Pro X创作案例为例
59. 现代流行歌曲创作流程与技巧研究——以周杰伦《稻香》为例
60. 传统与现代作曲技法融合路径研究——以谭盾《水乐堂》为例
61. 实验音乐创作中的随机性运用——以约翰·凯奇作品为案例
62. 新媒体互动音乐作品创作研究——以“互动音乐装置”项目为例
63. 人工智能辅助音乐创作的可行性分析——以AIVA作曲系统为例
64. 电影音乐写作中的主题变奏手法——以汉斯·季默《盗梦空间》为例
65. 大型音乐剧配器创新实践——以《猫》中文版配器为例
66. 民族器乐改编与再创作技法——以二胡改编《梁祝》为例
67. 新古典主义音乐写作的美学特征——以斯特拉文斯基《普尔钦奈拉》为例
68. 音乐数字化采样与创作方法研究——以流行舞曲《Faded》为例
69. 电子舞曲节奏设计原理与实践——以Alan Walker作品为案例
六、音乐与科技融合方向
70. 人工智能在音乐教学中的应用与前景——以“腾讯AI钢琴教师”项目为例
71. 5G时代云合奏技术发展现状——以“腾讯云合奏”项目为例
72. VR/AR技术对音乐表演形式的影响——以“虚拟音乐厅”项目为例
73. 数字音频工作站（DAW）在作曲中的应用——以Ableton Live创作实践为例
74. 虚拟乐器与传统乐器音色比较——以Native Instruments钢琴音色为例
75. 区块链技术在音乐版权保护中的实践——以“VFine Music版权平台”为例
76. 智能钢琴对初学者学习成效影响——以“THE ONE智能钢琴”项目为例
77. 音乐数据挖掘与流行趋势预测——以网易云音乐大数据为例
78. 生成式AI在流行音乐创作中的实践——以OpenAI MuseNet项目为例
79. 数字音频修复在老唱片保护中的应用——以“黑胶数字修复”项目为例
80. 智能编曲软件与作曲流程变革——以“BandLab”云编曲平台为例
七、音乐与社会方向
81. 流行音乐在青少年群体中的社会影响——以TFBOYS粉丝文化为例
82. 音乐社交平台对音乐传播作用研究——以“全民K歌”平台为例
83. 疫情背景下在线音乐会的发展与挑战——以“抖音云音乐会”为例
84. 音乐作品中的性别意识表达——以Lady Gaga作品为例
85. 影视音乐对社会价值观的影响——以《长津湖》电影原声为例
86. 社区合唱团在社区治理中的作用——以“上海彩虹合唱团”为例
87. 音乐与城市公共空间的互动关系——以上海地铁音乐空间为例
88. 音乐节经济效益与城市品牌塑造——以“草莓音乐节”为例
89. 老年群体音乐活动的社会功能——以“夕阳红合唱团”为例
90. 音乐在心理疏导与社会救助中的应用——以“阳光音乐教室”公益项目为例
八、跨学科与前沿研究方向
91. 音乐与认知神经科学的交叉研究——以钢琴演奏脑电波分析为例
92. 音乐与视觉艺术的互动表达——以“数字音乐+视觉影像”创作案例为例
93. 跨文化交流中的音乐符号学研究——以“非洲鼓在中国流行”的案例为例
94. 音乐与文学文本的互文性研究——以《杜甫诗意钢琴组曲》为例
95. 游戏音乐设计与玩家情感体验——以“原神”游戏配乐为例
96. 音乐治疗与心理疾病干预机制——以“焦虑症患者音乐治疗”案例为例
97. 声景理论在城市声环境设计中的应用——以“杭州西湖音乐喷泉”设计为例
98. 环境音乐与可持续发展——以“声景保护项目”为例
99. 音乐与人工智能伦理问题探讨——以ChatGPT音乐生成争议为例
100. 大数据在音乐产业决策中的应用——以腾讯音乐娱乐集团为案例
